EINIGE KURZKRITIKEN von den Hofer Filmtagen.

FUCKING BORNHOLM von Anna Kaze­jak

Zwei seit langem befre­un­dete pol­nis­che Fam­i­lien ver­brin­gen ihren Urlaub an der Küste der dänis­chen Insel Born­holm. Sie haben die Kinder dabei, die sich eigentlich gut ver­ste­hen, Daw­id ist mit sein­er neuen Lebens­ge­fährtin da, von sein­er Frau hat er sich schei­den lassen. Doch schon bald löst ein Zwist zwis­chen den Kindern eine Kette von Ereignis­sen aus, die den ursprünglich vielver­sprechen­den und erhol­samen Urlaub in eine Art Fege­feuer ver­wan­deln. Die Kinder haben eine Nacht gemein­sam im Zelt ver­bracht, doch ein­er der Jun­gen, Eryk, kommt ver­stört und schweigend zu seinen Eltern zurück. Ein­er der Jungs, Kaj, habe seinen Penis in den Mund genom­men, berichtet er. Dieser Vor­fall löst eine Auseinan­der­set­zung zwis­chen den vier Erwach­se­nen aus. Jed­er hat ein anderes Ziel und andere Erwartun­gen, und jed­er hat ein Prob­lem, das es zu lösen gilt. Eryks Mut­ter, die den Jun­gen sehr umsorgt, geht schon bald sehr weit: „Ich will wis­sen, wie er bestraft wird“, sagt sie zum Vater des „Täters“. Doch der sieht gar nicht ein, dass er Kaj bestrafen müsste.

FUCKING BORNHOLM dek­lin­iert nun die unter­schiedlichen Herange­hensweisen der vier Erwach­se­nen an die Sit­u­a­tion durch. Daw­ids Lebens­ge­fährtin ver­sucht mit Kaj zu sprechen, Daw­id möchte das unterbinden, aber vor allem will er, dass seine Frau nichts von dem Vor­fall erfährt. Die Sit­u­a­tion zwis­chen den vier Erwach­se­nen dro­ht immer mehr zu eskalieren. Und dann taucht auch noch eine Frage auf: Hat Eryk über­haupt die Wahrheit gesagt? Was ist wirk­lich passiert?

FUCKING BORNHOLM lebt von der geschickt geplanten Fig­urenkon­stel­la­tion zwis­chen den vier Erwach­se­nen­fig­uren und den Kindern, ein raf­finiertes Spiel, dem man gerne auch durch die zweite Hälfte fol­gt, die durch manche psy­chol­o­gis­che Wen­dung geprägt ist.

Regie: Anna Kaze­jak

Cast: Agniesz­ka Gro­chows­ka, Maciej Stuhr, Grze­gorz Damiec­ki, Jas­mi­na Polak, Mag­nus Krep­per

Polen 2022

99 Minuten

Anna Kaze­jak

Geboren 1979 in Bytom, Polen. Studi­um der Filmthe­o­rie. Studi­um an der Nationalen Film­schule in Lodz, Polen. Tätig als Autorin und Regis­seurin.

2005 ODE TO JOY, Spielfilm

2006 APETYT NA MIŁOŚĆ, TV-Serie

2009 THE SIDETRACK, Doku­men­tarfilm

2010 FLYING PIGS, Spielfilm

2011 WITHOUT SECRETS, TV-Serie

2014 THE WORD, Spielfilm

2022 FUCKING BORNHOLM, Spielfilm

ENGLISH VERSION:

Two Pol­ish fam­i­lies who have been friends for a long time are spend­ing their hol­i­days on the coast of the Dan­ish island of Born­holm. They have the chil­dren with them, who actu­al­ly get along well. Daw­id is there with his new part­ner, he has divorced his wife. But soon a quar­rel between the chil­dren trig­gers a chain of events that turn what was orig­i­nal­ly a promis­ing and relax­ing vaca­tion into a kind of pur­ga­to­ry. The chil­dren have spent a night in the tent togeth­er, but one of the boys, Eryk, comes back to his par­ents dis­traught and silent. One of the boys, Kaj, put his penis in his mouth, he reports. This inci­dent sparks an alter­ca­tion between the four adults. Every­one has a dif­fer­ent goal and expec­ta­tions, and every­one has a prob­lem to solve. Eryk’s moth­er, who takes great care of the boy, soon goes a long way: “I want to know how he will be pun­ished,” she says to the “perpetrator’s” father. But he does­n’t see that he should pun­ish Kaj.

FUCKING BORNHOLM now goes through the four adults’ dif­fer­ent approach­es to the sit­u­a­tion. Dawid’s part­ner tries to talk to Kaj, Daw­id wants to stop that, but above all he does­n’t want his wife to find out any­thing about the inci­dent. The sit­u­a­tion between the four adults threat­ens to esca­late more and more. And then anoth­er ques­tion aris­es: Did Eryk even tell the truth? what real­ly hap­pened

FUCKING BORNHOLM thrives on the clev­er­ly planned con­stel­la­tion of fig­ures between the four adult char­ac­ters and the chil­dren, a sophis­ti­cat­ed game that is easy to fol­low through the sec­ond half, which is char­ac­ter­ized by a num­ber of psy­cho­log­i­cal twists.

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APHASIE von Dominik Balkow

Nach 15 Jahren tre­f­fen sich die Zwill­inge Cos­mo (André Lews­ki) und Car­men (San­dra Tirre) in ihrem ehe­ma­li­gen, abgele­ge­nen Fam­i­lien­an­we­sen wieder. Während die Ther­a­peutin Car­men die gemein­samen Kind­heit­strau­ma­ta aufar­beit­en will, ver­weigert sich ihr Brud­er und bringt stattdessen seine neue Fre­undin Marie (Han­nah Prasse) mit. Als Car­men die bei­den heim­lich bei einem unbe­friedi­gen­den Sex-Ver­such beobachtet, schlägt sie Marie eine Paarther­a­pie vor. Aus der Unfähigkeit offen miteinan­der zu reden — und zusät­zlich befeuert vom mys­ter­iösen, neuen Haus­be­wohn­er Heins (Heiko Pinkows­ki) — ent­fes­selt sich zwis­chen den Dreien eine fatale Dynamik, durch die mehr und mehr Hüllen fall­en und längst vernarbte Wun­den schmerzhaft auf­brechen… (Pres­se­text)

Schräges Film­dra­ma mit skur­rilen Fig­uren­ze­ich­nun­gen und ein­er Erzählhal­tung, mit der ich nicht so viel anfan­gen kann. Der Sound­track erzeugt eine mys­tis­che, eso­ter­ische Stim­mung, die aber häu­fig nicht mit den Bildern des Filmes kor­re­spondiert. Die Dialoge des Films wirken bisweilen merk­würdig hölz­ern, arti­fiziell. Ich mochte dabei wed­er allzu gerne zuse­hen noch zuhören. „Weißt du, es hängt ja alles mit allem zusam­men.“ Jo.

Regie: Dominik Balkow

Cast: André Lews­ki, San­dra Tirre, Han­nah Prasse, Heiko Pinkows­ki

2022

Länge: 93 Minuten

Pro­duk­tion: Christo­pher Cor­nelsen

Dominik Balkow

Geboren 1988 in Berlin. Studi­um der Film­regie an der Berlin­er Fil­makademie Kelle. Tätig als Regis­seur.

2012 SEEBESTATTUNG, Kurz­film

2016 LIVING AN AMERICAN DREAM, Kurz­film

2022 O, Kurz­film

2022 APHASIE, Spielfilm

After 15 years, the twins Cos­mo (André Lews­ki) and Car­men (San­dra Tirre) meet again in their for­mer, remote fam­i­ly home. While the ther­a­pist Car­men wants to work through the com­mon child­hood trau­ma, her broth­er refus­es and instead brings his new girl­friend Marie (Han­nah Prasse) with him. When Car­men secret­ly observes the two of them hav­ing an unsat­is­fac­to­ry attempt at sex, she sug­gests cou­ples ther­a­py to Marie. Due to the inabil­i­ty to talk open­ly to each oth­er — and also fueled by the mys­te­ri­ous, new house­mate Heins (Heiko Pinkows­ki) — a fatal dynam­ic is unleashed between the three of them, through which more and more cov­ers fall and long-scarred wounds painful­ly break open… (press release)

Weird film dra­ma with bizarre char­ac­ter draw­ings and a nar­ra­tive atti­tude that I can’t real­ly relate to. The sound­track cre­ates a mys­ti­cal, eso­teric mood that often does­n’t cor­re­spond to the images in the film. The dia­logues in the film some­times seem strange­ly wood­en, arti­fi­cial. I did­n’t like to watch or lis­ten too much. “You know, every­thing is con­nect­ed with every­thing else.” Well.

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STUMM VOR SCHRECK von Daniel Popat

Johan­na und Thomas fahren aufs Land, wo Thomas das leer­ste­hende Haus sein­er Kind­heit geerbt hat. Auf dem Land wollen die Schillings Zeit für sich, die Ehe ist länger schon ver­nach­läs­sigt wor­den. Doch die Reli­gion­slehrerin Johan­na versinkt schnell im Home­of­fice und Thomas werkelt am alten Haus herum. An einem Abend stellt sich her­aus, dass es einen trifti­gen Grund gibt, warum sich bei­de hier her begeben haben. Ihr Schweigen wird gebrochen, als plöt­zlich eine unbekan­nte Per­son am Haus auf­taucht. Die Geschichte nimmt eine uner­wartete Wen­dung.

„Stumm vor Schreck“ erzählt im Rah­men eines Kam­mer­spiels von ein­er zer­rüt­ten­den Ehe, von Ent­täuschun­gen und Intri­gen. Es geht um die grundle­gende Frage, ob und wie wir es schaf­fen zum Liebesglück ver­gan­gener Tage zurück­zufind­en. (Pres­se­text)

State­ment von Regis­seur Daniel Popat: An knapp vier Drehta­gen entste­ht 2020 in einem bayrischen Dorf ohne Drehbuch, dafür mit zwei Kün­stlern der Impro­vi­sa­tion, mein Erstlings­film „Stumm vor Schreck“. Johan­na und Thomas führen eine Beziehung, wie sie nicht allzu sel­ten vorkommt. Man schweigt sich an, stumme Kon­flik­te im All­t­ag, Intri­gen und Lügen aus der gemein­samen Ver­gan­gen­heit bes­tim­men die Gegen­wart. Alle wollen Har­monie, doch viele mei­den den ehrlichen Schlagab­tausch. Diese Schein­har­monie stelle ich zwis­chen meinen bei­den Pro­tag­o­nis­ten auf die Probe — am Ende gehen sie entwed­er getren­nte Wege, oder führen wieder eine ehrliche Beziehung. Glück­lich sein oder nicht glück­lich sein. Aber nichts dazwis­chen.“

Mir fällt es schw­er, in die Erzählweise des Films here­inzufind­en. Johan­nas Hys­terie, ihr Geschrei, ihre über­triebene Reli­giosität, all das macht es mir schw­er, zu ihrer Fig­ur Zugang zu find­en. Mir ist das zu melo­drama­tisch, die Fig­uren­ze­ich­nung und ‑kon­stel­la­tion zu arti­fiziell.

ENGLISH VERSION

Johan­na and Thomas dri­ve to the coun­try, where Thomas inher­it­ed the emp­ty house from his child­hood. In the coun­try, the Schillings want time for them­selves, mar­riage has been neglect­ed for a long time. But the reli­gion teacher Johan­na quick­ly sinks into the home office and Thomas works around on the old house. One evening it turns out that there is a good rea­son why both of them have made their way here. Their silence is bro­ken when an unknown per­son sud­den­ly appears at the house. The sto­ry takes an unex­pect­ed turn.

As part of a cham­ber play, “Stumm vor Schreck” tells the sto­ry of a shat­ter­ing mar­riage, of dis­ap­point­ments and intrigues. It’s about the fun­da­men­tal ques­tion of whether and how we man­age to find our way back to the love hap­pi­ness of bygone days. (press release)

I find it dif­fi­cult to get into the sto­ry­telling style of the film. Johanna’s hys­te­ria, her scream­ing, her exag­ger­at­ed reli­gios­i­ty, all of this makes it dif­fi­cult for me to relate to her char­ac­ter. It’s too melo­dra­mat­ic for me, the fig­ure draw­ing and con­stel­la­tion too arti­fi­cial.

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MERMAIDS DON’T CRY von Franziska Pflaum

Anni­ka, Super­mark­tverkäuferin, träumt von der per­fek­ten Meer­jungfrauen­flosse, die endlich Glanz und Glam­our in ihr nicht ganz so opti­males Leben brin­gen soll: Ihr Vater ste­ht eines Tages unver­mit­telt vor der Tür und zieht bei ihr ein. Ihre Arbeit­skol­le­gin und Fre­undin Karo wid­met ihre Zeit und Energie der jew­eils neuesten roman­tis­chen Eroberung und stellt ihre bei­den Kinder bei Anni­ka ab. Marc, den sie im Hal­len­bad ken­nen­gel­ernt hat, ver­bringt eine Nacht bei Anni­ka – und bleibt; eine eigene Woh­nung hat er näm­lich nicht. Zu guter Let­zt soll auch noch im Super­markt einges­part wer­den, und die schaman­isch aus­ge­bildete Fil­iallei­t­erin sucht Kündi­gungspo­ten­tial. Aber alles egal: Anni­ka braucht die Flosse – und die kostet sehr viel! (Pres­se­text)

Regie: Franziska Pflaum

Cast: Ste­fanie Reinsperg­er, Julia Franz Richter, Karl Fis­ch­er, Nico Ehrenteit, Johan­na Kot­tulin­sky, Jonas Gerz­abek, Inga Busch, Ger­ti Drassl, Christoph Radakovits

Öster­re­ich 2022

Franziska Pflaum

Geboren 1987 in Wien, Öster­re­ich. Studierte Bildende Kun­st an der Akademie der Bilden­den Kün­ste Wien, Öster­re­ich, und Regie an der Fil­mu­ni­ver­sität Babels­berg Kon­rad Wolf. Tätig als Regis­seurin und Autorin.

2011 APRIL-JUNI, Kurz­doku­men­tarfilm

2012 VIRGIL & EVAN, Kurz­doku­men­tarfilm

2014 DRAUSSEN DER WALD, Kurz­film

SO SCHÖN WIE DU, Kurz­film

2015 EINE EINSTELLUNG FÜR HARUN FAROCKI, (Co-Regie) Kurz­doku­men­tarfilm

2016 ES IST WIEDER NICHTS, Kurz­film

2021 IM UNIVERSUM GEHT KEINER VERLOREN, Kurz­film

2022 MERMAIDS DON’T CRY, Spielfilm

Unter­halt­same, nette Wiener Komödie um das kleine Glück und die beschei­de­nen, heim­lichen Träume, char­mant erzählt und gespielt.

ENGLISH VERSION

Anni­ka, Super­mark­tverkäuferin, träumt von der per­fek­ten Meer­jungfrauen­flosse, die endlich Glanz und Glam­our in ihr nicht ganz so opti­males Leben brin­gen soll: Ihr Vater ste­ht eines Tages unver­mit­telt vor der Tür und zieht bei ihr ein. Ihre Arbeit­skol­le­gin und Fre­undin Karo wid­met ihre Zeit und Energie der jew­eils neuesten roman­tis­chen Eroberung und stellt ihre bei­den Kinder bei Anni­ka ab. Marc, den sie im Hal­len­bad ken­nen­gel­ernt hat, ver­bringt eine Nacht bei Anni­ka – und bleibt; eine eigene Woh­nung hat er näm­lich nicht. Zu guter Let­zt soll auch noch im Super­markt einges­part wer­den, und die schaman­isch aus­ge­bildete Fil­iallei­t­erin sucht Kündi­gungspo­ten­tial. Aber alles egal: Anni­ka braucht die Flosse – und die kostet sehr viel! (Pres­se­text)

Enter­tain­ing, nice com­e­dy about small hap­pi­ness and mod­est, secret dreams, charm­ing­ly told and act­ed.

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CULPA von Ulrike Grote

Der Film erzählt die Geschichte eines Paares, das auf sehr unter­schiedliche Art und Weise mit ein­er Tragödie umge­ht. Obwohl das Ereig­nis inzwis­chen Jahre zurück­liegt, ist es für die zwei Haupt­fig­uren all­ge­gen­wär­tig und bes­timmt seit­dem ihr Leben. Nun sind sie an einem Punkt ange­langt, an dem sie sich für oder gegeneinan­der entschei­den müssen. (Pres­se­text)

Director‘s Notes:
„Die Idee einen reinen Impro­vi­sa­tions­film zu machen, spuk­te schon lange in meinem Kopf herum. Man kann so einen Film, mein­er Mei­n­ung nach, nur machen, wenn man den Schaus­piel­ern völ­lig ver­traut. Sie selb­st müssen sich wiederum durch die Regie abso­lut geschützt fühlen. Impro­vi­sa­tion ist ein heik­les Feld. Ein Draht­seilakt ohne Netz, auf das sich alle ein­lassen müssen, was nicht immer gle­ich gut gelingt. Bei den bei­den Schaus­piel­ern Jan­na Striebeck und Joachim Raaf war ich mir durch unsere gemein­same lange Zusam­me­nar­beit sich­er, dass wir diese Reise wagen kon­nten, ohne zu wis­sen, wo sie uns am Ende hin­führt. Ich ent­warf auf sieben Seit­en ein Konzept, zugeschnit­ten auf die bei­den Spiel­er.

Thomas Voll­mar über­nahm die Kam­era, mit seinem Assis­ten­ten Julian Möh­lich, der zusät­zlich auch noch für den Ton sorgte. Mit drei Men­schen hin­ter und zwei vor der Kam­era war unser Filmteam kom­plett. Jede Unwäg­barkeit, die sich dem Pro­jekt ent­ge­gen­stellte, haben wir einge­baut. Die erste Hürde, die wir über­winden mussten war, dass Joachim, urplöt­zlich mehrere Drehtage bekam, die er nicht absagen kon­nte. Damit sprengte er allerd­ings unseren ganzen Reise­plan und den Anfang des Films. Alles war organ­isiert, die Fahrt in den Süden, die zehn Drehtage, unser Aufen­thalt in Spanien. Ursprünglich wollte ich den Film in Spanien begin­nen. Thomas, Jan­na und ich entschlossen uns dann aus der Not eine Tugend zu machen und die Reise in den Film einzubauen.

Und aus der Not ent­stand ein großes Glück: Die Haupt­fig­ur Han­na will sich erneuern, sich aus der häus­lichen Ver­steinerung lösen, der dumpfen Depres­sion ent­fliehen, die sie in ihrer Ehe umgibt. Wenn es nicht anders geht, auch ohne ihren Mann Mads, obwohl sie ihn nach wie vor liebt. Mads will sie auch nicht ver­lieren und reist ihr gezwun­gener­maßen hin­ter­her. In Mar­bel­la stellen sich bei­de der Schuld, den Vor­wür­fen und dem Schmerz, in dem bei­de schon so lange ver­har­ren, ohne sich zu bewe­gen. Während der Arbeit habe ich Jan­na und Joachim jew­eils eine kurze Beschrei­bung der Szenen gegeben, was passieren muss und was wir an Emo­tio­nen brauchen, um das The­ma des Ehep­aars erleb­bar zu machen. Jed­er von uns fünf hat­te dabei die größt­mögliche Frei­heit in der kün­st­lerischen Umset­zung. Ich habe nachträglich noch zwei Inter­views gedreht, um die ganze Geschichte in einen Rah­men zu fassen.

Die Land­schaft, auf der Reise von Han­na, auch das Loft am Zielort spielt eine große Rolle. Die Frei­heit, die die Natur bietet, die Magie der Man­cha oder die Wild­heit des Atlantiks, die Som­mer­hitze, die Grillen in der Nacht, alles, was das Paar eigentlich froh machen kön­nte, nützt nichts, weil ein alles über­schat­ten­der Kum­mer nicht bewältigt ist.

Han­na hat alles dazu getan, um den Schritt zurück ins Leben zu wagen. Mads lebt im Kokon sein­er Schuld und kommt nicht aus der selb­st­gewählten Ein­samkeit her­aus. Gibt es für ein Paar über­haupt Hoff­nung, nach einem gewalti­gen Unglück?

Das ist die Kern­frage dieser impro­visierten Geschichte.“ Ulrike Grote

Regie: Ulrike Grote
Cast: Jan­na Striebeck, Joachim Raaf
D 2020

CULPA ist eine ein­drück­liche, berührende Erzäh­lung um Schuld, um die Ver­ar­beitung eines lange zurück­liegen­den trau­ma­tisieren­den Ereigniss­es und dessen Auswirkun­gen auf eine Beziehung. Empfehlenswert.

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153 METER von Anton von Heisel­er

Die Haus­meis­terin Lana teilt sich mit ihrer pflegebedürfti­gen Mut­ter eine kleine Woh­nung. Sie beobachtet eine junge Frau im gegenüber­liegen­den Wohn­block durch eine Videokam­era und baut in ihrer Phan­tasie eine intime Beziehung zu ihr auf. Als Lana das Glück ihrer neuen Fre­undin bedro­ht sieht, ver­lässt sie die Rolle der stillen Beobach­terin und greift in das Geschehen ein. (Pres­se­text)

„Obwohl die Hand­lung des Films fik­tiv ist, trägt sie doku­men­tarische Züge. Die Schaus­pielerin­nen sind Mit­glieder ein­er Fam­i­lie – mein­er Fam­i­lie. Michaela Cas­par und Maria Luise Preuss sind, wie im Film, Mut­ter und Tochter, die in einem Haus-halt zusam­men­leben. Maria Luise Preuss lei­det seit einem Schla­gan­fall an Aphasie und halb­seit­iger Läh­mung und wird von ihrer Tochter gepflegt. Emil­ia von Heisel­er, die junge Frau von gegenüber, ist die Tochter Michaela Cas­pars — und meine Zwil-lingss­chwest­er. Auch wenn die famil­iären Verbindun­gen der Darstel­lerin­nen an sich für den Zuschauer nicht rel­e­vant sind, war es unser Ziel, die sehr inti­men und oft schmerzhaften Szenen zwis­chen den Fig­uren auf eine Weise darzustellen, die über das Fik­tionale hin­aus­ge­ht.“ Anton von Heisel­er

BESETZUNG LANA – Michaela Cas­par

MARIA – Maria Luise Preuß

VIVI – Emil­ia von Heisel­er

TEAM IDEE / REGIE – Anton von Heisel­er BUCH – Max­i­m­il­ian Rum­mel, Andreas Koch,

Anton von Heisel­er

KAMERA – Lucas Heinze

TON – Richard Mey­er, Jonas Lenz, Wen­zel Krah

MONTAGE – Benedikt Strick

SZENOGRAFIE – Paula Anto­nia Jakob

MUSIK – Lukas Zepf, Justin Robin­sion

COLORIST – Flo­ri­an Met­zn­er

PRODUCER – Gila Ili­ja Beroš PRODUKTION – Fil­mu­ni­ver­sität Babels­berg KONRAD WOLF

Hitch­cocks „Fen­ster zum Hof“ und Anto­nio­n­is „Blow Up“ sind nicht die schlecht­esten Ideenge­ber für junge Filmemach­er, und so gelingt dem jun­gen Regis­seur Anton von Heisel­er eine span­nende Erzäh­lung um die Haus­meis­terin Lana, deren pflegebedürftige Mut­ter sowie um jene Frau die in 153 Metern Ent­fer­nung im Berlin­er Plat­ten­bau gegenüber wohnt. Tolle Musik, tolle Darsteller, ungewöhn­liche Geschichte. Empfehlenswert!

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BI ROYA / WITHOUT HER von Ari­an Vazirdaf­tari

Zwei Wochen bevor Roya auf Drän­gen ihres Ehe­mannes Babak aus dem Iran nach Däne­mark auswan­dern soll, trifft sie eine stille junge Frau, die ver­loren wirkt und sich an nichts erin­nern kann. Roya nimmt sie bei sich auf, ohne zu ahnen, dass die Frau ihr früheres Leben aufgegeben hat, um an Royas Stelle zu treten. Einige Tage später erfährt Roya, dass sie den Iran nur ver­lassen darf, wenn sie eine Kol­le­gin ver­rät. Kurz nach Royas Weigerung stiehlt die junge Fremde ihre Iden­tität und übern­immt mit Babaks Hil­fe auch ihr Leben. Beim Kampf, ihre Iden­tität wieder zu erlan­gen, muss Roya über­rascht fest­stellen, dass sich nie­mand mehr an sie erin­nert, son­dern alle das ver­lorene Mäd­chen für sie selb­st hal­ten. (Pres­se­text)

Regie: Ari­an Vazirdaf­tari
Cast: Tan­naz Tabatabaei, Saber Abar, Sha­di Karam­rou­di, Reza Davoud­ne­jad, Maede Tah­mas­bi, Faranak Kalan­tar, Mojta­ba Fal­lahi

Ari­an Vazirdaf­tari

Geboren 1988 in Teheran, Iran. Studierte Indus­triedesign, im Anschluss Regie an der Kun­stu­ni­ver­sität von Teheran. Tätig als Autor, Regis­seur und Pro­duzent.

2016 NOT YET, Kurz­film
2018 LIKE A GOOD KID: MESLE BACHE ADAM, Kurz­film
2022 BI ROYA/ WITOUT HER

BI ROYA ist das beein­druck­ende Regiede­büt des jun­gen iranis­chen Regis­seurs Ari­an Vazirdaf­tari, eine atem­ber­aubende und poet­is­che Geschichte um eine Frau, die in eine kafkaeske, wahn­hafte Sit­u­a­tion gerät.

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NICHYA / UNWANTED von Lena Lan­skih bei den Hofer Film­ta­gen

Die 14-jährige Vika lebt in ein­er kleinen Prov­inzs­tadt im Ural in Rus­s­land. Sie sam­melt Wild­beeren, die in den dor­ti­gen Sumpfge­bi­eten wach­sen, und hil­ft ihrer Mut­ter, diese auf dem Markt zu verkaufen. In der Schule macht ihr ins­beson­dere Unter­richt in Chore­ografie viel Spaß. Und sie hat ein Baby, von dem kein­er je erfahren darf. (Pres­se­text)

Regie: Lena Lan­skih
Cast: Anas­tasiya Struko­va, Olga Malakho­va, Sla­va Bara­nov, Ivan Ivashov

Bedrück­endes rus­sis­ches Jugend­dra­ma.