KURZKRITIKEN vom 71. Internationalen Filmfestival Mannheim Heidelberg

Joy­land

ENGLISH VERSION BELOW

Regie: Saim Sadiq
Land: Pak­istan

Deutsch­land­premiere
2022 | 126 min. | Urdu
Unter­ti­tel: Englisch, Deutsch

Darsteller*innen_ Ali June­jo, Rasti Farooq, Ali­na Khan, Sar­wat Gilani, Salman Peerza­da Drehbuch_ Saim Sadiq Kamera_ Joe Saade Produzent*in_ Apoor­va Guru Cha­ran, Sar­mad Sul­tan Khoosat, Lau­ren Mann Rechte_ Film Con­stel­la­tion Ltd.

›Joy­land‹ ent­führt uns ins Nachtleben Lahores, wo unter­drück­te Begier­den starre gesellschaftliche Kon­ven­tio­nen ins Wanken brin­gen.

Eigentlich ist Haider der per­fek­te Haus­mann. Während seine Frau Mum­taz arbeit­et, spielt er mit Nef­fen und Nicht­en, pflegt den greisen, her­rischen Vater und kocht sog­ar für die kleine Groß­fam­i­lie. Doch ein Mann hat Geld zu ver­di­enen. Und so begin­nt Haider, heim­lich als Back­ground-Tänz­er für die flam­boy­ante Transper­formerin Biba aufzutreten. Fasziniert von ihrer so kratzbürsti­gen wie sinnlichen Art ver­liert er sich allmäh­lich in einem Leben aus Nacht, Tanz und Erotik—während Mum­taz gegen ihren Willen die Haus­frau zu spie­len hat. Kann es für bei­de eine Bal­ance zwis­chen Tra­di­tion, Fam­i­lie und Frei­heits­drang geben? Saim Sadiqs Lang­filmde­büt begeis­terte das Pub­likum in Cannes mit sein­er epis­chen, frei­heit­slieben­den und gesellschaft­skri­tis­chen Geschichte, seinen vor tiefen Far­ben pulsieren­den, kun­stvoll gestal­teten Bildern, vor allem aber mit seinem empathis­chen Blick auf die Men­schen. (Pres­se­text)

Kurzkri­tik:
Bildge­waltiger, far­ben­fro­her Film über Geschlechter­rollen im heuti­gen Pak­istan, mit einem wun­der­vollen Fig­ure­nensem­ble, ein Film zwis­chen Tra­di­tion und Mod­erne. Empfehlenswert!

Regie

Saim Sadiq ist ein junger pak­istanis­ch­er Filmemach­er, der die Tra­di­tion­al­is­ten in sein­er Heimat her­aus­fordert. Das gilt schon für ›Dar­ling‹, mit dem er 2020 den Kurz­film­preis in Venedig gewann. ›Joy­land‹ ist der erste pak­istanis­che Film, der für das Fes­ti­val in Cannes aus­gewählt wurde.

Screen­ings

• Fre­itag, 18.11.2022 21:00 Hei­del­berg Karl­storki­no Süd
• Dien­stag, 22.11.2022 17:30 mit Gästen Hei­del­berg Lux­or (Crown)
• Don­ner­stag, 24.11.2022 17:30 mit Gästen Mannheim Stadthaus N1
• Fre­itag, 25.11.2022 14:45 mit Gästen Mannheim Stadthaus N1

https://www.iffmh.de/festival/unser-filmprogramm/filme/joyland/index_ger.html

ENGLISH VERSION

JOYLAND

Direc­tor: Saim Sadiq

Coun­try: Pak­istan

Ger­man pre­mière

2022 | 126 mins | Urdu

Sub­ti­tles: Eng­lish, Ger­man

Cast_ Ali June­jo, Rasti Farooq, Ali­na Khan, Sar­wat Gilani, Salman Peerza­da Screenplay_ Saim Sadiq Camera_ Joe Saade Producer_ Apoor­va Guru Cha­ran, Sar­mad Sul­tan Khoosat, Lau­ren Mann Rights_ Film Con­stel­la­tion Ltd.

›Joy­land‹ takes us into the nightlife of Lahore, where sup­pressed desires unset­tle rigid social con­ven­tions.

Actu­al­ly, Haider is the per­fect house hus­band. While his wife Mum­taz works, he plays with nephews and nieces, takes care of his old, over­bear­ing father and even cooks for the small extend­ed fam­i­ly. But a man has mon­ey to make. And so Haider begins to secret­ly per­form as a back­ground dancer for the flam­boy­ant transper­former Biba. Fas­ci­nat­ed by her scratchy and sen­su­al nature, he grad­u­al­ly los­es him­self in a life of night, dance and eroti­cism – while Mum­taz has to play the house­wife against her will. Can there be a bal­ance between tra­di­tion, fam­i­ly and the urge for free­dom for both of them? Saim Sadiq’s fea­ture film debut thrilled the audi­ence in Cannes with its epic, free­dom-lov­ing and social­ly crit­i­cal sto­ry, its artis­ti­cal­ly designed images pul­sat­ing with deep col­ors, but above all with its empa­thet­ic view of peo­ple. (press release)

Short review:

Visu­al­ly stun­ning, col­or­ful film about gen­der roles in today’s Pak­istan, with a won­der­ful cast of char­ac­ters, a film between tra­di­tion and moder­ni­ty. Rec­om­mend­ed!

Direc­tor:

Saim Sadiq is a young Pak­istani film­mak­er chal­leng­ing the tra­di­tion­al­ists in his home­land. That already applies to ›Dar­ling‹, with which he won the Venice Short Film Prize in 2020. ‚Joy­land’ is the first Pak­istani film select­ed for the Cannes Film Fes­ti­val.

screen­ings

• Fri­day, 18.11.2022 21:00 Hei­del­berg Karl­storki­no Süd

• Tues­day, 22.11.2022 5:30 p.m. with guests Hei­del­berg Lux­or (Crown)

• Thurs­day, 24.11.2022 5:30 p.m. with guests Mannheim Stadthaus N1

• Fri­day, 25.11.2022 2:45 p.m. with guests Mannheim Stadthaus N1

https://www.iffmh.de/festival/unser-filmprogramm/filme/joyland/index_ger.html

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MANTICORE (Man­tí­co­ra)

Regie: Car­los Ver­mut

Land: Spanien

Deutsch­land­premiere

2022 | 115 min. | Spanisch

Unter­ti­tel: Englisch, Deutsch

Darsteller*innen_ Nacho Sánchez, Zoe Stein, Álvaro Sanz Rodríguez, Aitz­iber Gar­men­dia Drehbuch_ Car­los Ver­mut Kamera_ Alana Mejía González Produzent*in_ Pedro Hernán­dez San­tos, Alex Lafuente Rechte_ Film Fac­to­ry Enter­tain­ment

Durch ein Feuer in der Nach­bar­woh­nung wird der junge Videospield­e­sign­er Julián aus sein­er Rou­tine und Zurück­ge­zo­gen­heit geris­sen. Durch­dacht und sen­si­bel erkun­det ›Man­ti­core‹ die Extreme der men­schlichen Psy­che.

Julián (Nacho Sánchez) arbeit­et zurück­ge­zo­gen am Lap­top im Home­of­fice. Er entwirft Mon­ster und andere Krea­turen für Videospiele. Als er unver­mit­telt bei einem Brand ein­greift und das Leben eines Jun­gen ret­tet, gerät sein eigenes zunehmend aus den Fugen. Die Liai­son mit der Stu­dentin Diana (Zoe Stein) soll ihm Sta­bil­ität geben. Die Ret­tung in ein gewöhn­lich­es Leben scheint nah. Doch zunehmend wird Juliáns Selb­st­darstel­lung infrage gestellt. Längst ist eine Spi­rale in Gang, die ihn in den Abgrund zu ziehen dro­ht.

Dieser so sen­si­bel wie ele­gant insze­nierte Film wagt sich in die Grenzbere­iche men­schlichen Ver­hal­tens und Begehrens. ›Man­ti­core‹ wirft eine Rei­he großer Fra­gen zu Geschlecht, Iden­tität, Krankheit und Schuld auf. Er kon­fron­tiert uns schließlich mit ein­er der größten über­haupt: Wie weit reicht unsere Tol­er­anz? (Pres­se­text)

Kurzkri­tik

MANTICORE ist in den ersten zwei Drit­teln eine wun­der­volle, sen­si­ble Liebes- und Charak­ter­erzäh­lung, nimmt dann aber eine große Wen­dung, die mir zu kon­stru­iert und zu geplant ist. Das passt mir nicht zur Erzählweise der anfänglichen Geschichte. Den­noch ein Film, der einem in Erin­nerung bleibt.

Regie

Regis­seur Car­los Ver­mut wurde in Madrid geboren und begann seine Kar­riere als Illus­tra­tor sowie Com­ic-Zeich­n­er. Seine bish­eri­gen Filme wur­den mehrfach aus­geze­ich­net, u.a. erhielt er für ›Mag­i­cal Girl‹ den Goya, den wichtig­sten Film­preis Spaniens, für die beste Regie und das beste Orig­i­nal­drehbuch.

Screen­ings

Fre­itag 25.11.2022 16:00

mit Gästen

Hei­del­berg Karl­storki­no Süd

Sam­stag 26.11.2022 21:15

mit Gästen

Mannheim Cin­e­ma Quadrat

Son­ntag 27.11.2022 18:30

mit Gästen

Mannheim Cin­e­ma Quadrat

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MANTICORE (Man­ti­co­ra)

Direct­ed by Car­los Ver­mut

Coun­try: Spain

Ger­man pre­mière

2022 | 115 mins | Span­ish

Sub­ti­tles: Eng­lish, Ger­man

Actors_ Nacho Sánchez, Zoe Stein, Álvaro Sanz Rodríguez, Aitz­iber Gar­men­dia Script_ Car­los Ver­mut Camera_ Alana Mejía González Producer_ Pedro Hernán­dez San­tos, Alex Lafuente Rights_ Film Fac­to­ry Enter­tain­ment

The young video game design­er Julián is torn out of his rou­tine and seclu­sion by a fire in the neigh­bor­ing apart­ment. Thought­ful and sen­si­tive, ›Man­ti­core‹ explores the extremes of the human psy­che.

Julián (Nacho Sánchez) works seclud­ed on the lap­top in the home office. He designs mon­sters and oth­er crea­tures for video games. When he sud­den­ly inter­venes in a fire and saves the life of a boy, his own increas­ing­ly falls apart. The liai­son with the stu­dent Diana (Zoe Stein) should give him sta­bil­i­ty. Res­cue into an ordi­nary life seems near. But Julián’s self-por­tray­al is increas­ing­ly being called into ques­tion. A spi­ral has long been in motion that threat­ens to pull him into the abyss.

This film, which is as sen­si­tive as it is ele­gant, ven­tures into the bor­der areas of human behav­ior and desire. ›Man­ti­core‹ rais­es a num­ber of big ques­tions about gen­der, iden­ti­ty, ill­ness and guilt. Final­ly, he con­fronts us with one of the great­est of all: how far does our tol­er­ance go? (press release)

Short review

MANTICORE is a won­der­ful, sen­si­tive love and char­ac­ter sto­ry in the first two thirds, but then takes a big turn that is too con­struct­ed and planned for me. I don’t like the way the sto­ry was told in the begin­ning. Nonethe­less, a film to remem­ber.

Direc­tor

Direc­tor Car­los Ver­mut was born in Madrid and began his career as an illus­tra­tor and com­ic artist. His films to date have received numer­ous awards, includ­ing the Goya, Spain’s most impor­tant film award, for ›Mag­i­cal Girl‹ for best direc­tor and best orig­i­nal screen­play.

screen­ings

Fri­day 25.11.2022 16:00

with guests

Hei­del­berg Karl­storki­no South

Sat­ur­day 26.11.2022 21:15

with guests

Mannheim Cin­e­ma square

Sun­day 27.11.2022 18:30

with guests

Mannheim Cin­e­ma square

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Paci­fic­tion

Paci­fic­tion – Tour­ment sur les îles

Regie: Albert Ser­ra

Land: Spanien, Frankre­ich, Por­tu­gal, Deutsch­land

2022 | 162 min. | Franzö­sisch

Unter­ti­tel: Deutsch, Englisch

Darsteller*innen_ Benoît Mag­imel, Pahoa Maha­gafanau, Marc Susi­ni, Matahi Pam­brun, Alexan­dre Melo, Ser­gi López Drehbuch_ Albert Ser­ra Kamera_ Artur Tort Produzent*in_ Pierre-Olivi­er Bardet, Albert Ser­ra, Montse Tri­o­la, Dirk Deck­er, Andrea Schütte, Joaquim Sap­in­ho, Mar­ta Alves, Lau­rent Jacquemin Rechte_ Tam­tam Film GmbH

Kino in Rein­form. Film als Trance. Kör­p­er und Bewe­gung, Kör­p­er in Bewe­gung – einge­fan­gen von ein­er grandiosen Kam­era. Albert Ser­ra sprengt die Gren­zen des kon­ven­tionellen Erzäh­lki­nos. Wun­der­schön.

Mehr als reines Geschicht­en­erzählen: Wer das Kino für seine Bil­der­ma­cht, seine Sinnlichkeit und traumwan­d­lerischen Qual­itäten liebt, wird hier über­re­ich­lich beschenkt. Seit David Lynchs ›Inland Empire‹ wurde das Kino kaum wieder so sehr auf sein Wesen zurück­ge­führt: das bewegte Bild, den Kör­p­er in ihm. Kom­biniert wird das in ›Paci­fic­tion‹ – und das ist neu – mit gren­zen­los ausufer­n­den, lustvollen Dial­o­gorgien. Benoît Mag­imel glänzt dabei in der Rolle eines kaum zu durch­schauen­den franzö­sis­chen Lokalpoli­tik­ers auf Tahi­ti. Er küm­mert sich, fühlt der Bevölkerung den Puls, eilt von Tre­f­fen zu Tre­f­fen, oft in zweifel­haften Etab­lisse­ments. Das Gerücht von der Wieder­auf­nahme der franzö­sis­chen Atom­tests geht um und bedro­ht seine Autorität. Aber genug. Man muss diesen Film in sein­er musikalisch dicht­en, gespen­stis­chen Atmo­sphäre sehen. Ein kine­matografis­ches Erleb­nis! (Pres­se­text)

Kurzkri­tik
Ich kann das schon nachvol­lziehen, was der Pres­se­text schreibt, aber auf mich wirken die benan­nten Dial­o­gorgien bisweilen etwas zäh, und es kommt immer wieder vor, dass ich den Monolo­gen und den Gesprächen nicht mehr fol­gen mag. Es gibt halt über weite Streck­en lange Szenen, die keine drama­tisierten Höhep­unk­te entwick­eln, was mir ja erst­mal sym­pa­thisch ist, aber den­noch fällt es mir häu­fig schw­er, da mitzuge­hen. Den­noch: Wer mit mehr Geduld aus­ges­tat­tet ist als ich, wird mit einem kine­matografis­chen Erleb­nis belohnt – und in der zweit­en Hälfte ist es dem Film auch gelun­gen, mich immer mehr hineinzuziehen in die Welt und die Tätigkeit des Lokalpoli­tik­ers im weißen Anzug.

Regie

Regis­seur und Kün­stler Albert Ser­ra, geboren 1975, beschäftigte sich bis­lang vor allem mit his­torischen Stof­fen. Sein Film ›Sto­ry of my Death‹ gewann 2013 den Gold­e­nen Leop­ar­den in Locarno. Für ›Lib­erté‹ erhielt er 2019 in Cannes den Spe­cial Jury Award.

Screen­ings

Sam­stag 19.11.2022 20:00

mit Gästen

Mannheim Cin­e­ma Quadrat

Son­ntag 20.11.2022 20:15

mit Gästen

Mannheim Cin­e­ma Quadrat

Mon­tag 21.11.2022 19:30

mit Gästen

Hei­del­berg Karl­storki­no Süd

ENGLISH VERSION

Paci­fic­tion

Paci­fic­tion – Tour­ment sur les îles

Direc­tor: Albert Ser­ra

Cin­e­ma in its purest form. Film as a trance. Body and move­ment, body in motion – cap­tured by a grandiose cam­era. Albert Ser­ra breaks the bound­aries of con­ven­tion­al nar­ra­tive cin­e­ma. Very beau­ti­ful.

More than just sto­ry­telling: any­one who loves the cin­e­ma for its visu­al pow­er, its sen­su­al­i­ty and som­nam­bu­lis­tic qual­i­ties will be giv­en a boun­ty here. Since David Lynch’s ›Inland Empire‹, cin­e­ma has hard­ly been brought back to its essence: the mov­ing image, the body with­in it. This is com­bined in ›Paci­fic­tion‹ – and this is new – with lim­it­less­ly esca­lat­ing, plea­sur­able orgies of dia­logue. Benoît Mag­imel shines in the role of a hard-to-read French local politi­cian in Tahi­ti. He cares, feels the pulse of the pop­u­la­tion, hur­ries from meet­ing to meet­ing, often in dubi­ous estab­lish­ments. The rumor of the resump­tion of French nuclear tests is cir­cu­lat­ing and threat­ens his author­i­ty. But enough. You have to see this film in its musi­cal­ly dense, spooky atmos­phere. A cin­e­mat­ic expe­ri­ence! (press release)

Short review

I can under­stand what the press text writes, but the orgies of dia­logue men­tioned some­times seem a bit tough to me, and it hap­pens again and again that I don’t want to fol­low the mono­logues and the con­ver­sa­tions any­more. There are long stretch­es of scenes that don’t devel­op any dra­ma­tized high­lights, which I like at first, but I often find it dif­fi­cult to go along with them. Still, if you have more patience than me, you will be reward­ed with a cin­e­mat­ic expe­ri­ence – and in the sec­ond half the film also man­aged to draw me more and more into the world and the activ­i­ties of the local politi­cian in the white suit.

Direc­tor

Direc­tor and artist Albert Ser­ra, born in 1975, has so far main­ly dealt with his­tor­i­cal sub­jects. His film ›Sto­ry of my Death‹ won the Gold­en Leop­ard in Locarno in 2013. In 2019 he received the Spe­cial Jury Award in Cannes for ›Lib­erté‹.

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Stel­la in Love (Stel­la est amoureuse) von Sylvie Ver­heyde beim Film­fest Mannheim Hei­del­berg

ENGLISH VERSION BELOW

Regie: Sylvie Ver­heyde

Land: Frankre­ich

Deutsch­land­premiere

2022 | 110 min. | Franzö­sisch

Darsteller*innen_ Flavie Delan­gle, Mari­na Foïs, Ben­jamin Bio­lay, Louise Malek, Prune Richard Drehbuch_ Sylvie Ver­heyde, William Way­olle Kamera_ Léo Hin­stin Produzent*in_ Math­ieu Ver­haeghe, Thomas Ver­haeghe Rechte_ WTFilms

Der Kopf voller Jungs und Träume, das Leben voller Hin­dernisse. ›Stel­la in Love‹ beschwört die 1980^er Jahre Frankre­ichs als melan­cholis­che Entwick­lungs­geschichte mit atmo­sphärischem Mix­tape-Sound­track.

Der Urlaub in Ital­ien samt Som­mer­ro­manze ist vor­bei. Für Stel­la heißt das: zurück nach Paris, in die Kälte, die öde Schule, das Abitur machen. Zurück auch zum Leben im Arbeit­er­m­i­lieu, zu ihrer depres­siv­en Mut­ter (Mari­na Foïs) samt schmierigem Fre­und. Der eigene Vater ist froh, eine neue Fam­i­lie zu haben. Ausweg aus der Tristesse bietet der extrav­a­gan­teste Club der Stadt: Les Bains Douch­es. Dort begeg­net sie André, der sich bewegt wie ein junger Gott.

Mit ihrem neuesten Werk trans­portiert Sylvie Ver­heyde die auto­bi­ografis­che Pro­tag­o­nistin ihres gefeierten Vorgänger­films ›Stel­la‹ an die Schwelle des Erwach­sen­wer­dens. Und damit auch mit­ten in das tief ges­pal­tene Frankre­ich der 1980^er-Jahre. Ver­heyde beschwört diese Ära und Leben­sphase wie einen nacht­far­be­nen wilden Fieber­traum, der ständig zu platzen dro­ht. (Fes­ti­val­text)

Kurzkri­tik

Schön erzählter, kurzweiliger franzö­sis­ch­er Com­ing of Age-Film der Regis­seurin und Drehbuchau­torin Sylvie Ver­heyde, sehr unter­halt­sam, mit inter­es­san­ten Charak­teren und einem wun­der­vollen Cast, allen voran die großar­tige Mari­na Foïs als Mut­ter und das hin­reißende, junge Tal­ent Flavie Delan­gle in der Haup­trol­le der Stel­la.

Regie

Sylvie Ver­heyde, geboren 1967, ist eine franzö­sis­che Regis­seurin und Drehbuchau­torin. Mit Fil­men wie ›Un frère‹, ›Stel­la‹ oder ›Con­fes­sion‹ etablierte sie sich als feste Stimme des europäis­chen Autorenk­i­nos.

Screen­ings

Mittwoch 23.11.2022 18:00

Mannheim Stadthaus N1

Don­ner­stag 24.11.2022 18:00

mit Gästen

Hei­del­berg Glo­ria

Fre­itag 25.11.2022 15:00

mit Gästen

Mannheim Atlantis

ENGLISH VERSION

Stel­la in Love (Stel­la est amoureuse) by Sylvie Ver­heyde at the Mannheim Hei­del­berg Film Fes­ti­val

Direc­tor: Sylvie Ver­heyde

Coun­try: France

Ger­man pre­mière

2022 | 110 mins | French

Actors_ Flavie Delan­gle, Mari­na Foïs, Ben­jamin Bio­lay, Louise Malek, Prune Richard Screenplay_ Sylvie Ver­heyde, William Way­olle Camera_ Léo Hin­stin Producer_ Math­ieu Ver­haeghe, Thomas Ver­haeghe Rights_ WTFilms

Head full of boys and dreams, life full of obsta­cles. ›Stel­la in Love‹ con­jures up the 1980s in France as a melan­cholic devel­op­ment sto­ry with an atmos­pher­ic mix­tape sound­track.

The hol­i­day in Italy and the sum­mer romance are over. For Stel­la, that means: back to Paris, to the cold, to the bor­ing school, to grad­u­at­ing from high school. Back to life in the work­ing-class milieu, to her depressed moth­er (Mari­na Foïs) and her sleazy boyfriend. Your own father is hap­py to have a new fam­i­ly. The city’s most extrav­a­gant club offers a way out of the drea­ri­ness: Les Bains Douch­es. There she meets André, who moves like a young god.

With her lat­est work, Sylvie Ver­heyde trans­ports the auto­bi­o­graph­i­cal pro­tag­o­nist of her cel­e­brat­ed pre­de­ces­sor film ›Stel­la‹ to the thresh­old of grow­ing up. And thus also in the mid­dle of the deeply divid­ed France of the 1980s. Ver­heyde con­jures up this era and phase of life like a night-col­ored wild fever dream that con­stant­ly threat­ens to burst. (fes­ti­val text)

Short review

Beau­ti­ful­ly told, enter­tain­ing French com­ing-of-age film by direc­tor and screen­writer Sylvie Ver­heyde, very cap­ti­vat­ing, with inter­est­ing char­ac­ters and a won­der­ful cast, above all the great Mari­na Foïs as the moth­er and the gor­geous young tal­ent Flavie Delan­gle in the lead­ing role of Stel­la.

Direc­tor

Sylvie Ver­heyde, born 1967, is a French direc­tor and screen­writer. With films such as ›Un frère‹, ›Stel­la‹ and ›Con­fes­sion‹, she estab­lished her­self as a sol­id voice in Euro­pean auteur cin­e­ma.

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The Beasts (As bestas) by Rodri­go Soro­goyen
ENGLISH VERSION BELOW

Regie: Rodri­go Soro­goyen

Land: Spanien, Frankre­ich

Deutsch­land­premiere

2022 | 137 min. | Spanisch, Franzö­sisch, Gal­izisch

Unter­ti­tel: Englisch, Deutsch

Darsteller*innen_ Denis Méno­chet, Mari­na Foïs, Luis Zahera, Diego Anido, Marie Colomb Drehbuch_ Isabel Peña, Rodri­go Soro­goyen Kamera_ Ale­jan­dro de Pablo Produzent*in_ Ibon Cor­men­zana, Ignasi Estapé, San­dra Tapia Díaz, Eduar­do Vil­lanue­va, Nacho Lav­il­la, Rodri­go Soro­goyen, Jean Labadie, Anne-Lau­re Labadie, Thomas Pibarot Rechte_ Lati­do Films

Spek­takuläres Schaus­pielki­no und die drän­gende Frage: kann man dem Strudel der Gewalt entrin­nen? Ein ner­ve­naufreiben­der Psy­chothriller unter Dauerspan­nung.

In der tief­sten Prov­inz Gal­iziens erfüllt sich das Ehep­aar Vin­cent (Denis Méno­chet) und Olga (Mari­na Foïs) seinen Leben­straum vom eige­nen Hof samt biol­o­gis­chem Gemüsean­bau und der Ren­ovierung alter Sche­unen. Den Alteinge­sesse­nen des Dor­fes aber sind die neu Hinzuge­zo­ge­nen ein Dorn im Auge. Spätestens mit der Frage nach dem ver­meintlich lukra­tiv­en Verkauf von Land für den Bau von Win­drädern ver­wan­delt sich die Idylle in eine allmäh­lich eskalierende Gewalt­spi­rale.

›The Beasts‹ ist ein Psy­chothriller von großer emo­tionaler Kom­plex­ität und atmo­sphärisch­er Dichte. In präzise kom­ponierten Kam­er­ae­in­stel­lun­gen prallen Méno­chet und Foïs auf das Geschwis­ter­paar Xan und Loren­zo. Wie das geschieht, ist Schaus­pielkun­st auf höch­stem Niveau. Scho­nungs­los und voller Wucht legt Regis­seur Rodri­go Soro­goyen dabei zunächst die Gefühlswelt des längst abge­hängten spanis­chen Hin­ter­lands und dann die Geschichte ein­er Frau und ihrer Ehe offen. Episch. (Fes­ti­val­text)

Kurzkri­tik

Drastis­ches, wuchtiges Land­wirtschafts­dra­ma, etwas zu lang ger­at­en, aber mit ein­er Anzahl beein­druck­ender Charak­tere und großar­tig beset­zt.

Regie

Nach ein­er Oscar-Nominierung für den Kurz­film ›Moth­er‹ und zwei Goyas (Spaniens höch­stem Film­preis) für den Thriller ›The Realm‹ ist Rodri­go Soro­goyen, geboren 1981, heute ein­er der bekan­ntesten Regis­seure des Lan­des. Fast alle seine Pro­jek­te real­isierte er mit der Co-Autorin Isabel Peña.

Screen­ings

Fre­itag 18.11.2022 21:00

mit Gästen

Hei­del­berg­Glo­ria

Sam­stag 19.11.2022 18:00

mit Gästen

Mannheim Atlantis

Mittwoch 23.11.2022 17:00

mit Gästen

Hei­del­berg Lux­or (Crown)

Fre­itag 25.11.2022 20:45

Mannheim Stadthaus N1

ENGLISH VERSION

Spec­tac­u­lar dra­ma cin­e­ma and the urgent ques­tion: can one escape the mael­strom of vio­lence? A nerve-wrack­ing psy­cho­log­i­cal thriller with con­stant sus­pense.

In the deep­est province of Gali­cia, hus­band and wife team Vin­cent (Denis Méno­chet) and Olga (Mari­na Foïs) are ful­fill­ing their life­long dream of own­ing a farm, grow­ing organ­ic veg­eta­bles and ren­o­vat­ing old barns. But the new­com­ers are a thorn in the side of the old res­i­dents of the vil­lage. At the lat­est with the ques­tion of the sup­pos­ed­ly lucra­tive sale of land for the con­struc­tion of wind tur­bines, the idyll turns into a grad­u­al­ly esca­lat­ing spi­ral of vio­lence.

›The Beasts‹ is a psy­cho­log­i­cal thriller of great emo­tion­al com­plex­i­ty and atmos­pher­ic den­si­ty. In pre­cise­ly com­posed cam­era shots, Méno­chet and Foïs col­lide with the sib­lings Xan and Loren­zo. How that hap­pens is act­ing at the high­est lev­el. Direc­tor Rodri­go Soro­goyen first reveals the emo­tion­al world of the Span­ish hin­ter­land, which has long been left behind, and then the sto­ry of a woman and her mar­riage, ruth­less­ly and with full force. Epic. (fes­ti­val text)

Short review

Dra­mat­ic, pow­er­ful agri­cul­tur­al dra­ma, a bit long, but with a num­ber of impres­sive char­ac­ters and a great cast.

Direc­tor

After an Oscar nom­i­na­tion for the short film ›Moth­er‹ and two Goyas (Spain’s high­est film award) for the thriller ›The Realm‹, Rodri­go Soro­goyen, born in 1981, is now one of the country’s best-known direc­tors. He real­ized almost all of his projects with co-author Isabel Peña.